Démarche
Je me définis comme une faiseuse d’images. Mais avant de faire des images, j’ai appris à habiller des corps et à construire des décors et cette origine théâtrale n’a jamais quitté mon travail. Le plateau, la scène, le dispositif : ce sont les structures profondes à partir desquelles je pense l’installation, le collage, la mise en espace de l’archive. Mon travail prend appui sur l’archive, le photomontage et les dispositifs de regard pour explorer les liens entre mémoire, fiction et histoire des images. Je pars du collage et de la collecte : je démonte des images personnelles ou puisées dans des fonds institutionnels j’en interroge l’origine, le point de vue, la matérialité, avant de les recomposer. Ce geste de montage est un geste de mise en scène : chaque photomontage est une petite dramaturgie, chaque installation un plateau où des figures anciennes reviennent jouer un autre rôle que celui qu’on leur avait assigné. Le corps, chez moi, ne représente pas il est l’espace, pour reprendre les mots d’Artaud dans Le Théâtre et son double.
Cette phrase, qui pourrait être un principe de mise en scène, est devenue mon principe de composition : le corps n’est pas un motif que l’on place dans un décor, il est la matière même du décor, et réciproquement. C’est tout l’enjeu du travail que j’ai amorcé pour le Pavillon Bosio, autour de cette question : comment le corps devient décor, et le décor devient corps. Cette logique se retrouve dans la structure même de certains projets : Mais où en étions-nous restés ?* se déploie en Acte I, II, III, comme une pièce dont les scènes seraient des collages rehaussés. Mes dioramas obéissent à la même économie : une boîte noire, des sources lumineuses, des figures suspendues à différentes hauteurs de petites boîtes à jouer où l’image se met en perspective et en mouvement. Cette manière de composer doit beaucoup au Mexique, où j’ai étudié aux Beaux Arts de Mexico : la manière dont une culture peut cohabiter avec ses fantômes, peut mêler le vivant et les morts, le sacré et le burlesque, m’a appris à voir l’archive non comme un document figé mais comme une scène toujours rejouable. Je n’en fais pas un travail mémoriel ou nostalgique, mais quelque chose de vivant et de conflictuel, une fantasmagorie. Nice, avec son mélange de faste bourgeois, de lumière méditerranéenne et de culture populaire, nourrit cet univers décadent où l’artifice affleure sans cesse.
C’est dans cet entre-deux entre plateau et paysage, entre archive et fiction, entre corps et décor que vit la question de l’image survivante : une image capable de retourner le regard, d’infléchir les récits, d’inverser les rapports de pouvoir. Ce sont des images qui reviennent, au sens où l’entendait Didi-Huberman : elles traversent les époques, portent des gestes anciens, et ressurgissent là où on ne les attend pas .
Photo © Francois Fernandez
Exquise Gorgone, 2024 Sérigraphie 3 couleurs sur papier miroir splendorlux 300g 30 exemplaires, numérotés et signés
Editions Eva Vautier, Nice
30 x 40 cm
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https://www.facebook.com/caroline.rivalan
